Hur jag hanterar motgångar i skapandet

Innan vi sätter igång med veckans inlägg vill jag bara tipsa om en resurs jag skapat för nya konstnärer! Den heter “Lär dig skapa magiska skuggor med blyerts” och är helt gratis - klicka här. Jag hoppas att du kommer att gilla den och lära dig något nytt! 💜

Det går inte alltid som man vill när man skapar konst. Handen kanske inte lyder hjärnan tillräckligt bra, man fick inte någon originell idé eller så kunde man inte överföra sin vision till papper. Ibland går det käpprätt åt helvete och man vill bara slita sönder det man åstadkom. 🙃

Gammal blyertsteckning som jag glömt titeln på.

Vissa dagar fungerar finmotoriken helt enkelt inte. Dessa dagar struntar jag i att försöka teckna eller måla, och fördjupar mig istället i andra områden som har med konsten att göra. Till exempel hjärnstormning, inspirationssökande eller kolla på YouTubevideor som handlar om konstnärlig verksamhet. Känns allt jobbigt tar jag en paus och väntar några dagar innan jag provar igen. Att skapa konst ska vara något roligt och givande, inte ett tråkigt måste. 🙂

Motgångar är något som ingår i skapandeprocessen. Man kan dra lärdom av dem och utvecklas. Det är nyttigt att se på dem som något oundvikligt, som ingår i konstnärskapet.

Jag har misslyckats med det jag föresatt mig gång på gång, och ibland har det resulterat i att jag tagit en paus från tecknandet och målandet. Men jag kommer alltid tillbaka till konsten, förr eller senare. Då har jag nya ögon att betrakta mina verk med, och kan ge mig i kast med problemen på ett annat sätt.

Ett konstverk kan alltid göras om, ifall det inte blev så bra som man ville. Man kanske lägger på ett par extra lager olje- eller akrylfärg, tills dess att man når en punkt då man är nöjd. En teckning eller akvarell kan man behöva börja om med på nytt papper, och se första försöket som ett test. Avdramatiserar man det hela och kopplar bort sin personliga relation till testrundan, så att man inte ser det som ens Skapelse, känns det lättare att komma vidare. Det viktigaste är ju att man får fram sin kreation på ett sätt som gör idén rättvisa, och att man känner sig nöjd med sitt verk. 🎨

Jag vet att det kan vara svårt att börja om, speciellt när man har lagt tio-tjugo timmar på ett verk. Men det kan vara nödvändigt att inse att man kanske inte gjorde alla rätt under arbetet, och att man faktiskt kan behöva en liten nystart. Då är ett tips att gå tillbaka till skisstadiet, jobba på komposition, former och valörer. Eller hoppa på ett annat projekt för att återkomma till det som behöver bearbetas vid ett senare tillfälle.

“Skärfva Drake”, blyertsteckning på bristolpapper, storlek A4.

Jag har tidigare haft som mål att färdigställa ett konstverk i veckan, något som visat sig inte alls ha fungerat för min del. Då blir det oftast stressat och inte i närheten av det resultat som jag vill ha. Det är bra att lära sig att avsluta saker och ting, och man behöver ofta följa en deadline om man gör beställningskonst - men en tidsgräns kan hindra den kreativa processen och göra att konstverket inte får en ärlig chans att bli som det var menat. 🌱

Jag har läst den fantastiska boken “Big Magic” av Elizabeth Gilbert, och där talar hon om de kreativa idéerna som levande, övernaturliga väsen. Dessa väsen väljer ut sina skapare och vill frambringas i fysisk form för att delas med andra människor. Den här idén om att kreativiteten lever gillar jag skarpt, och det känns på något vis mindre “ensamt” att skapa ett konstverk om man respekterar och samarbetar med den kreativa entiteten. Jag låter min konst ta exakt den tid den vill själv, och tänker inte på någon slags produktionskalender annat än för mina blogginlägg. Dessa är ju också kreativitet, men inte på samma sätt som min bildkonst som är nummer ett i min skaparvärld. Mina teckningar och målerier ska få ta precis den tid som krävs och önskas av väsendet som lever i den kreativa idén.

Jag hoppas att du får en riktigt härlig skaparvecka framför dig! 💜
Och kom ihåg att ladda ner guiden “Lär dig skapa magiska skuggor med blyerts”.