Hur jag lärde mig att teckna och måla
Hej alla kreativa själar! 🙂
Man kan lära sig teckna och måla på olika sätt, och här tänkte jag gå igenom hur jag har gjort under årens lopp för att komma dit jag är idag. Jag tror definitivt att man aldrig är färdiglärd, utan knepet är att ofta utmana sig och skapa något nytt, prova en ny teknik eller andra material. Att ständigt få nya idéer genom att försjunka i olika slags konstförgreningar och sinnesintryck såsom natur- och musikupplevelser, läsa böcker och kolla på serier.
Psssst: Vill du lära dig teckna? Jag har skapat en illustrerad guide om hur man skuggar med blyerts, perfekt för att komma igång - hämta den här (den är helt gratis)!
“Hedda”, färgpennor på bristolpapper, storlek A4.
Som de flesta andra ritade jag mycket som barn, och när jag började intressera mig för hästar på lågstadiet, lades allt fokus där. Som person med autism har jag haft flera specialintressen, och hästar var något jag var som besatt av i många år. Då blev det även naturligt att jag i stort sett enbart tecknade hästar. Serietecknaren och illustratören Lena Furberg var min stora idol, och jag kopierade hennes två stilar titt som tätt. Jag (född 1981) slukade alla hästtidningar jag kom över, samt alla böcker och seriemagasin på stadsbiblioteket som innehöll hästar (ääälskade westernhistorier och började i tidiga tonåren rida western på ridskola).
Att kopiera konst och illustrationer är något som jag anser är viktigt för den konstnärliga utvecklingen. På detta sätt upptäcker man olika stilar och kan så småningom bilda sitt eget uttryckssätt. (Obs: man ska inte kopiera någons verk och sedan publicera det som sitt eget på nätet, det är enbart i utbildningssyfte!)
Kattporträtt, färgpennor på bristolpapper, storlek A5.
Jag började så småningom teckna och måla även andra djur, diverse objekt i min närhet och några porträtt av kändisar. När jag upptäckte fantasylitteraturen kopierade jag glatt bokomslag (detta var på tiden då bokomslag illustrerades med oljemålningar av fantastiska illustratörer) och kände mig som en riktig konstnär. Men jag hade svårt att komma på något helt eget. Dessa år av att kopiera och bara öva, öva, öva gjorde att jag senare i livet kunde komma på egna kompositioner och fantasivarelser. Referensbilder använder jag fortfarande, men nu kopierar jag dem oftast inte utan baserar bara teckningen löst på formen och proportionerna.
“Tekla”, oljemålning på träplatta, 17 cm i diameter.
Bildlektionerna i skolan gav också en bra grund, även om jag inte direkt var superintresserad av färgteori som tonåring. När jag var 16 gick jag en kvällskurs i oljemåleri med en kompis, vilket var superroligt! Böcker om konst och skapande har också varit en stor inspiration och lärare. Senare i livet har jag kollat på massvis av videor och gått diverse småkurser på nätet i alla möjliga konstformer och medier. Att hela tiden vara öppensinnad för nya saker är en stor fördel om man är konstnär.
Jag kommer att fortsätta lära mig resten av livet, det är jag helt övertygad om. När man har ett intresse får man gärna låta det ta en del av den lediga tiden, mellan jobb och studier och familjeliv. Att ha en kreativ hobby är väldigt givande, och något jag tror att många hade mått bra av. Även om man bara kan lägga en kväll i veckan, gör det under för välmåendet. Så sätt igång och börja skapa! :)
Vill du lära dig teckna? Jag har skapat en illustrerad PDF-guide om hur man skuggar med blyerts, perfekt för att komma igång - ladda ner den här (den är helt gratis)!
