Är man en riktig konstnär om man inte skapar varje dag?

Skapanderesan är väldigt olika från person till person. En del frodas av att måla, teckna eller skulptera varje dag, medan andra skapar i perioder eller bara sporadiskt, när andan faller på. Att vara en “riktig” konstnär handlar inte nödvändigtvis om att känna en konstant lust att skapa varje dag, i mitt tycke. Skapandeprocessen kan dessutom variera mycket över tid. Det finns flera anledningar till varför man kanske inte kan eller känner för att skapa hela tiden, och det behöver inte påverka ens identitet som konstnär.

“Självporträtt med Vanitassymboler”, blyertsteckning storlek A4.

Brist på inspiration

Även om man inte behöver inspiration för att fortsätta på en redan påbörjad och välplanerad tavla, känns det mycket roligare om man är sugen på att skapa och känner sig inspirerad. Det beror helt på vilket sätt man tar sig an skapandeprocessen på. Jag gillar till exempel att låta konstverk utvecklas under hela skeendet, planerar bara kanske 25-50% och låter den kreativa lågan ta verket vidare till något annorlunda än grundskissen. Eller så utövar jag automagiskt tecknande och låter flödet ta över helt. Då kan det bli lite hur som helst, och jag behöver oftast inte känna mig inspirerad med massvis av idéer för att kunna skapa detta. Det är mycket sällan en tavla blir helt som jag planerade den från början, med undantag av djurporträtt (vilket jag tröttnade på efter ett tag, eftersom jag inte vill känna mig så låst i den kreativa processen).

Att tvinga sig att skapa varje dag utan att känna sig inspirerad kan leda till halvdana verk och en tom känsla inombords. När konsten inte blir så bra som man vill kan man dessutom få sämre självförtroende, vilket kan leda till en ond spiral över tid. Istället kan man behöva en paus för att bearbeta intryck och känslor innan man kan fortsätta jobba med sin kreativitet. Det är ofta när man gör något annat, som att promenera, bada, lyssna på musik eller umgås med familjen, som man får nya idéer till konstverk.

“Slutet gott, allting gott”, blyertsteckning storlek A4.

Återhämtning och utveckling

Att vara konstnär innebär mycket mer än att bara skapa konstverk. Tankearbete som reflektion och analys av omvärlden; att förkovra sig i böcker, kurser och videor på YouTube, är en viktig del för fortsatt utveckling.

Man behöver också tid för återhämtning, både fysiskt och psykiskt. De som har tecknat en kolsvart bakgrund bakom ett subjekt på vitt papper förstår precis vad jag pratar om. 🙃 (Man får väldigt ont i fingrarna efter några timmar.) När man har lagt ner själ och hjärta i ett verk, och avslutat det, kan det kännas som om man har avslutat en riktig relation. Det kan vara psykiskt påfrestande för en del konstnärer. Efter att ha lagt ner flera veckors arbete på en och samma målning, är man plötsligt ensam, singel och fri att göra något annat.

Balans i livet

De flesta av oss är inte heltidskonstnärer, utan behöver på något vis balansera många olika delar i vardagen, som ett vanligt jobb, studier, familjeliv och andra aktiviteter. Vissa perioder kan man känna sig överväldigad av alla “måsten”, och att få in tid för kreativitet finns inte ens på kartan. Detta är något helt normalt, och man måste ge sig själv utrymme även för alla andra delar i livet. Ifall man börjar dra ner på sömnen för att få tid till sin konst, kan det ge enorma bakslag, speciellt om man har någon form av psykisk ohälsa i bagaget.

“Utopia I”, blyertsteckning storlek A4.

Konst och psykisk ohälsa

Psykisk ohälsa är dessvärre något ganska vanligt. Själv har jag ett flertal diagnoser, bland annat bipolär/schizoaffektiv sjukdom som innebär att jag har perioder av insjuknande. Under manier kan jag skapa enorma mängder konstverk, men de håller oftast inte någon speciellt hög nivå utan är mer slarviga än när jag är frisk. Under depressioner skapar jag oftast ingenting alls, då är fokus på att få vardagen att gå ihop och börja må bättre. Det finns många olika diagnoser som kan ställa till det för skapandet. Har man som jag även en NPF-diagnos kan det göra att man är extra trött efter allt man gör i vardagen, och då blir det ännu tuffare att följa sin kreativa dröm. Men för sin egen mentala hälsa är det väldigt viktigt att faktiskt få in lite målande eller tecknande då och då. Det ger en dos välbefinnande och en känsla av prestation, vilket kan höja humöret.

Annat kring konstnärskapet

Man kan även tillbringa tid med saker runt omkring sitt konstnärskap, som hjärnstormning, hitta referensbilder, göra innehåll till sociala medier och läsa konstböcker. Det behövs många olika delar till konstnärskapet, och även om själva skapandet är det viktigaste, är det en fördel om man även tar sig tid med det runt omkring.

Alltså:

Man är inte mindre av en konstnär för att man inte vill skapa konst varje dag. Det kan tvärtom vara nyttigt att ta pauser från kreativiteten, och resultera i att det man skapar blir mycket bättre vid nästa session. Så känn dig inte dålig som inte kan eller orkar måla eller teckna varje dag, var sak har sin tid och du kan ta igen det om ett tag. 🙂