Konst och AI - himmel eller helvete?
Vi blir översköljda av AI-bilder och AI-texter på sociala medier. Till och med kommentarer i Facebookgrupper fylls av AI-dravel med dess typiska format i punktlistor med frågeställningar och slutsatser. Det är som om många människor har blivit avtrubbade och inte vill ha någon “riktig” interaktion med andra människor ens på sociala medier. Och idag tänkte jag prata lite om AI och konst - i egenskap av konstnär och sociala medier-konsument. Detta är mina egna funderingar och reflektioner och bör alltså inte ses som någon absolut sanning.
Att döma av Instagramposter, blogginlägg och Facebook-grupper, så är många konstnärer och illustratörer rädda för att bli helt ersatta av AI, och en hel del har redan sett sina inkomstkällor sjunka neråt med stora proportioner. Istället för att anlita illustratörer till skivomslag, bokomslag, till tidskrifter med mera, så använder kunderna AI och får fram bilder med själlös design och uttrycksstil. Det är även en hel del konstnärer som sett sin konststil bli helt kapad av AI, och deras potentiella kunder kan alltså generera bilder helt i konstnärens stil utan kostnad, bara att skriva ut på skrivaren hemma eller på jobbet.
Men i ärlighetens namn tror jag att engagerade konstköpare, inte bara de som köper original, utan även prints till lägre pris, vill ha äkta vara från en livs levande människa. Så tänker jag i alla fall själv, när jag köper konsttryck: jag vill ha lärt känna konstnären/fotografen via sociala medier, YouTube eller på riktigt (IRL/AFK för att använda gamla goa uttryck). Jag vill ha en personlig kontakt med kreatören, känna att jag köpt en del av hens värdefulla tid och själ. Något riktigt. Oavsett om AI-bilder kan bli fina (och de kommer bara att bli bättre och bättre), så är det inte samma sak. Personen som använder AI för att få ihop ett porträtt av barnen hade förmodligen aldrig tänkt tanken på att anlita en riktig porträttkonstnär, detsamma gäller all slags bildkonst.
“Trenne”, blyerts och fineliner på akvarellpapper, 50×40 cm. Det enda konstverket jag arbetade på under hela 2025. Ingen AI här inte, bara tid och tålamod. Till salu i butiken!
Som konstnär kan det verka lockande att använda AI för att generera idéer och kompositioner, istället för att skissa, klippa och klistra med referensbilder och så vidare. Det snabba och bekväma tilltalar människans lata sida, den där biologiska grejen som gör att vi vill använda så lite energi som möjligt för att ha större chans till överlevnad. Det är en gräns som jag själv har vägrat att gå över, eftersom jag vill göra allt för att min kreativa eld ska överleva och inte ersättas av artificiell intelligens. Det finns en bok som heter “Big magic” av Elizabeth Gilbert, där hon talar om de kreativa idéerna, till exempel till en roman eller konstverk, som levande, övernaturliga entiteter. Jag tilltalas starkt av den tankegången, och känner med hela mitt medvetande att den är sann. Du som har brunnit starkt för någon kreativ idé kan säkert känna igen dig i det här. Och jag vill hedra dessa entiteter, som ger mig alla idéer både till konstverk och till romaner. Inte farao tänker jag jinxa det med att använda AI och solka ner min kreativitet.
För att inte tala om miljöfrågan kopplad till AI. Jag har själv använt mig av ChatGPT för att be den förklara begrepp för mig till mitt skolarbete (jag pluggar till förskollärare vid sidan av konsten), men när jag på flera ställen läst om nackdelarna med detta på grund av miljöpåverkan och andra moraliska nackdelar har jag blivit extremt restriktiv i användandet av ChatGPT. När man googlar numera används ofta Googles egna AI automatiskt, och det är tyvärr inget man kommer ifrån, mig veterligen. Men om man vill vara miljömedveten kan man ju tänka ett snäpp längre innan man genererar den där karikatyrbilden av sig själv och sitt jobb, eller femton versioner av vad AI tycker är ens drömpartner för att förevisa i vissa “ointressanta” grupper på Facebook.
AI är här för att stanna, oavsett hur många som protesterar mot det. Vi måste lära oss att leva med det, och som konstnärer eller andra former av kreatörer lära oss att sticka ut med äkta verk i havet av AI-skräp. Det gäller såväl konstnärer som författare och musiker. AI finns i de flesta kreativa områden. Vem som helst kan tydligen göra en AI-låt och slänga upp den på Spotify. Vissa “författare” låter AI skriva böckerna åt dem och publicerar dem på Amazon print on demand.
Det vi kreativa personer behöver göra, tror jag, är att vara än mer personliga, visa vår mänsklighet för att inte drunkna i det digitala, stormande havet. Oavsett hur bra AI än blir, kommer människor alltid vilja ha kontakt med andra människor. Det är vi människor som kan hålla den kreativa flamman vid liv.
Det är vi människor som kan skapa äkta konst.
Psssst: Vill du lära dig teckna? Jag har skapat en illustrerad guide om hur man skuggar med blyerts, perfekt för att komma igång - hämta den här (den är helt gratis)!
